Die Galerie Brandt ist spezialisiert auf das Werk des Grafikers Otl Aicher, der als Pionier und Wegbereiter eines konsequenten Corporate Designs gilt. Aicher schuf die visuelle Identität vieler Unternehmen wie Lufthansa, ERCO oder bulthaup. Mit seinem visuellen Erscheinungsbild verlieh er den Olympischen Spielen 1972 in München eine bis heute zeitlose und moderne Gestaltung. Nach 20 Jahren geht die Zeit der Galerie in der Kapuzinerstraße zu Ende, deswegen werden die originalen Plakate und Entwürfe bis Ende Mai zu Sonderpreisen verkauft.

O. M. Bidjanbek ist ein iranischer Bildhauer. Er lebt und arbeitet seit 1961 in München. In seinen Arbeiten zeigt er den Menschen und seine Verhaltensweisen in abstrakten und natürlichen Formen, zusammengefügt zu neuen, überraschenden Dimensionen. Nach dem Studium bei Prof. G. Brenninger an der Münchner Kunstakademie gründete er seine Produzentengalerie, die sich heute in der Dreimühlenstr. 4 befindet.

Vincent Marx ist Damenmaßschneider und kreativer Gestalter aus Essen, seit sieben Jahren Münchner und seit kurzem Dreimühlenviertler. Nach Jahren in Modeagenturen und der Arbeit als Maßkonfektionär öffnet er jetzt die Türen zu seinem eigenen Atelier »Studio Vincent Marx«. Hier macht er traditionelles Handwerk zukunftsfähig: mit individuellen Auftragsarbeiten, eigenen Kreationen und klassischen Änderungs- und Upcycling-Projekten. Come by and take a look!

Goldschmiedin Nina Ehmck fertigt in Handarbeit wunderschöne Ringe, Ohrringe, Ketten, Anhänger und Armbänder – jedes Stück ein Unikat. Ihre zeitlosen Schmuckstücke sind von der Natur inspiriert und haben lebendige Oberflächen. Sie sind gehämmert, geschweißt, geschmort und erhalten so ihre matte, raue und warm schimmernde Struktur. Spezialität der Künstlerin ist das besonders edle 900er-Gold, mit dem schon die alten Ägypter arbeiteten. Aber auch Silber und Edelsteine besonderer Qualität schmeicheln ihrem Träger.

In Brigitte Weinls »TraumWerkStadt« entstehen Hüte in bester Handarbeit und Finesse, die auf lange Zeit Freude bereiten sollen. Ob aus Filz, Stoff, Stroh oder Leder, passend für den täglichen Gebrauch und besondere Anlässe – für Frauen und Männer, die es mögen, stilsicher, lebensfroh und aufgeschlossen »mit Hut« freundliche Akzente zu setzen. Wer nicht auf Anhieb ein passendes Modell findet, erhält auch eine individuelle Maßanfertigung.

Ganz neu im Dreimühlenviertel ist der Ecofusion Concept Store. Ab April residiert er zwei Monate lang im Laden von ANSOHO und macht einen bewussten Lebensstil für die ganze Familie erlebbar. Für ihren Pop-up-Store hat Claudia, Gründerin von sasaní, einem Marktplatz für nachhaltige Kinderkleidung, viele weitere fair produzierende Labels aus München und der Region zusammengetrommelt – von Fashion und Accessoires über Naturkosmetik bis hin zu gesunden Leckereien..

Juliane Krose gestaltet Schmuckvolles und Persönliches aus Silber in Verbindung mit Feingold, Platin oder Palladium. Die fantasievoll ausgearbeiteten Oberflächen ihrer Schmuckstücke zeigen geprägte ornamentale Strukturen, grafische, florale und abstrakte Motive in spielerischen Kombinationen. In ihrem hellen, freundlichen Laden präsentiert sie in wechselnden Ausstellungen ausgesuchte Malerei, Grafik, Porzellan, Glas, Skulptur und anderes.

Zeit, Stille, Ruhe, Präsenz – Ausdruck in Farbe: Die großen Leinwandarbeiten von Barbara Nedbal sind wohltuend schlicht. Die 1967 geborene Malerin hat eine Heimat in der japanischen Ästhetik gefunden. Sie malt mit historischen Pigmenten aus Erzen, Mineralien und anderen organischen Grundstoffen und macht damit Oberflächen, Farbauftrag, Schichtung, Licht und Bewegung greifbar. Ihr Thema ist die Natur, die sie verehrt. Bei den Dreimühlentagen sind unter anderem feinste Mosaike aus Muskovit auf Leinwand zu sehen.

Der gebürtige Münchner Andreas Bohnenstengel lebt seit 2006 im Dreimühlenviertel. 1996 fotografierte er den Münchner Pferdemarkt auf dem Viehhofgelände. Ihn interessiert das Thema Transformation. In seinen Fototableaus, die er auch als Plakate an die Menschen aus dem Viertel verteilt, wird der architektonische und soziale Wandel sichtbar. Bohnenstengel, der als Pressefotograf beim Münchner Merkur begann, ist bildender Künstler und Stadtraumaktivist. Am Baldeplatz betreibt er an sonnigen Tagen die »Galerie am Straßenrand«.

Die Konzeptmarke »2030« versteht sich als Plattform für nachhaltige Macher, Produkte, Innovationen und Themen. Der neue Laden ist nicht nur Concept Store, Galerie, Showroom und Creative Lab, sondern auch Denkraum und ein Ort zum Zusammenkommen. Zu den Dreimühlentagen lädt »2030« zu Gesprächen und Austausch ein. Es ist der Beginn einer Reise nach 2030, die die Menschen mitnehmen will, die facettenreiche Welt der Nachhaltigkeit zu entdecken, besser zu verstehen und ihr mit Positivität zu begegnen.​

In der kleinen, einladenden Goldschmiede mit Werkstatt in der Ehrengutstraße fühlt sich der Kunde gleich wohl. Andreas Ziegler Belchior überzeugt mit naturalistischen und modernen Stilrichtungen. Der Goldschmiedemeister und Schmuckgestalter geht bei seinen Arbeiten auch gern auf Wünsche der Kunden ein. Neben einer Auswahl an Schmuckstücken sind in der Goldschmiede auch Designaccessoires zu finden.

Die Malerei ist Gosia Metzelers Lebensinhalt. Neben Kohle und Acryl nutzt sie Materialien aus dem Alltag wie Papier und Stoffe. Die Frauenbildnisse ihrer Werke symbolisieren die menschliche Seele – unergründlich und empfindsam. Die Augen der Frauen auf den Bildern sind ein vordringliches Element, welches den Arbeiten ihre eindrucksvolle Anziehungskraft verleiht, – »denn Augen sprechen die Wahrheit«. Mit ihren Arbeiten möchte Metzeler den Betrachtern einen Zugang zu ihren Gefühlswelten ermöglichen, damit sie sich selbst mit Liebe und Zuneigung begegnen können.

Eine Frau fühlt sich schön, wenn sie trägt, was sie liebt, mit den Steinen und Metallen, die zu ihr passen. Keine Frau ist gleich. Deshalb ist jedes von Beate Fricks Stücken ein Unikat, geboren aus einer besonderen Idee für den Stein, die Legierung, die Verarbeitung. Auch Erbstücke lassen sich umarbeiten. Die Ketten, Ringe, Reifen und Anhänger, die an ihrer Werkbank entstehen, sind so individuell wie die Kunden der Goldschmiedin.

Vivien Holm arbeitet seit 2007 mit dem Material Leder. Ihre Taschen und Accessoires zeichnen sich durch klare, einfache Formen und Farbkombinationen sowie Funktionalität aus. Kleine Details wie polierte und gefärbte Lederkanten, farblich abgesetzte Nähte und Reißverschlüsse geben eine individuelle Note ohne Schnickschnack und machen jedes Stück zu einem Unikat.

Tine Hohenberger studierte in Augsburg und Belfast Kommunikationsdesign, Illustration und Druckgrafik. Sie arbeitet als freiberufliche Illustratorin und Malerin in München. 2007 gründete Tine Hohenberger im Herzen von München ihre eigene Werkstatt, die sich nachmittags in eine Mal- und Zeichenwerkstatt für Kinder und Jugendliche verwandelt.

Tom Riszdorfer ist ein Schweizer Innenarchitekt und Industriedesigner. Er lebt seit dreißig Jahren in München. Seine Skulpturen transformiert er aus seinem reichen Fundus gefundener und jahrelang gesammelter Objekte. »Weniger ist mehr« ist das schlüssige Gestaltungsprinzip seiner Arbeiten.

Der junge Zahnarzt Max Muche hat eine Leidenschaft für Vintage Designertaschen, Accessoires und Klamotten. Im Rahmen der Dreimühlentage öffnet er die Türen seines kleinen Ateliers, um eine sorgfältig kuratierte Kollektion von Marken wie Louis Vuitton, Prada, Gucci und mehr zum Verkauf zu präsentieren – über 150 Taschen, 200 Geldbeutel und zahlreiche Sonnenbrillen. Alle Artikel sind 100% original.

Leuchtende Farben mit Mustermix und Goldelementen, von Urban Style bis Glamour – Ousmane Diaw präsentiert die Kollektionen seines Modelabels Roubs Style auf Laufstegen in Mailand, Paris, Rom, Dakar und deutschlandweit und arbeitet mit internationalen Models und Designer*innen zusammen. Aus einer Schneiderfamilie in Senegal stammend, arbeitet Diaw – sprich: Diao – seit 2014 als Designer in München. Seine selbstgenähten Entwürfe vereinen afrikanische Stoffe und europäische Schnitte. Mit seiner Mode zwischen den Kulturen möchte Ousmane Diaw Grenzen überschreiten.

Jeder Moment ist einzigartig. Vergänglichkeit ist die Natur unseres Lebens. In Farben und Formen versucht der Münchner Künstler Jens Fölting die zerbrechliche Schönheit des flüchtigen Moments entsprechend seines Erlebens festzuhalten. Sein Stil vereint Elemente der impressionistischen und abstrakten Kunst und entsteht vorwiegend auf Leinwand durch den Einsatz von Acryl und Mischtechniken.

Große Formate, kräftige Farben und Lebensfreude – die Contemporary Portraits von Eva Hidalgo sind nicht nur visuell beeindruckend, sondern auch voller Botschaften. Sie fordern den Betrachter heraus, tiefer zu blicken. Was die aus Spanien stammende Hidalgo so besonders macht, ist nicht nur ihr Talent, sondern auch ihre Authentizität und ihr Wunsch, Konventionen zu durchbrechen. Ihre Kunst ist nicht bloß Dekoration, sondern sie verwandelt, inspiriert und weckt Emotionen. In einer Welt der Anpassung zeigt sie, dass wahre Schönheit in der Andersartigkeit liegt.

Die 1982 geborene Französin kam vor 20 Jahren nach München und lebt seitdem hier. Die Autodidaktin zeichnet Cartoons, Kinderillustrationen und Urban-Sketching-Szenen. Sie ist Mitglied im Forum Humor und im Comicaze Verein. Maud – ausgesprochen »Mohd« – wird häufig durch persönliche Erlebnisse inspiriert, die sie zum Schmunzeln gebracht haben. Sie stellt ihre Werke regelmäßig in München und Umgebung aus.

BALIBAES ist ein Münchner Schmucklabel, gegründet von Alisa Mahler, einer international erfahrenen Designerin mit einem sicheren Gespür für außergewöhnliche Entwürfe. In ihrem Münchner Atelier fertigt sie jedes Stück mit viel Liebe und von Hand aus echtem Silber. Sie liebt die kreative Freiheit des Lost-Wax-Verfahrens, mit dem sie einzigartige, zeitlose Designs schafft – für alle, die Schmuck tragen, der so individuell und besonders ist wie sie selbst.

Die farbenfrohen Kunstwerke von Angelika Frank sind für all diejenigen, die sich unterstützende positive Energie für ihre Räume wünschen. Angelikas Bilder erinnern an die Lebensfreude und die Kraft, die in jedem von uns ist, und ermutigen uns, unser einzigartiges Potential zu fühlen und zu leben. In ihrem Atelier und auf ihren Kreativ-Retreats auf Korfu bietet sie auch uns die Möglichkeit, in die Welt der Farben einzutauchen und unsere Kreativität frei zu entfalten.

Kurze Gedichte von Joachim Ringelnatz und Mascha Kaléko werden in dieser Ausstellung mit eigenen Aquarellen verbunden. Sie werden gleichberechtigt nebeneinander gestellt. Ute Knecktys nennt solche Verbindungen „Aquarell-Worte“. Erstmalig werden ihre „Aquarell-Worte“ in einer Ausstellung vorgestellt und es geht hier unter anderem um »knallvergnügte« Farben und Formen und um die Nacht mit Mond und Sternen als tröstende Lichtblicke.

Olivia Hayashi, geboren in Chiapas, Mexico, studierte Kunst zunächst in Mexico City, später in München bei Prof. Helmuth Sturm. Ausgestellt hat sie unter anderem im Centro Via-Capo in Rom, Euro Art in Belgien, im Münchener Haus der Kunst, in der BBK Galerie der Künstler in München, Dachauer Schloss, bei der European Commisision Ispra in Italien. Olivia Hayashi ist Trägerin des Kunstpreises der Stadt Schwabach 2003. Die Malerin setzt auf die Macht der Farbe: Kräftige leuchtende, kontrastreiche, fröhliche Farbzusammenspiele bestimmen ihre Bilder. 

Die gebürtige Schweizerin Linda Pieri studierte an der Akademie der Bildenden Künste in München »Schmuck und Gerät« bei Prof. Otto Künzli. In ihrem Atelier in der Reifenstuelstrasse arbeitet sie freiberuflich. Neben Schmuck erschafft sie Illustrationen, gestaltet Unikat-T-Shirts und upcycelt alte Schmuckstücke zu neuen Kreationen.

Klare Formen, Wandelbarkeit und vielfältige Strukturen bestimmen das Bild der Ledertaschen und Accessoires von Claudia Denkhaus. Das Spiel mit ausgefallenen, teils entfremdeten Materialien ist spannend und eröffnet neue Möglichkeiten. Der tägliche Anspruch verlangt funktionales Design, Variabilität, ausgesuchtes Material und gutes Handwerk. So entsteht Langlebiges, das einen jeden Tag begleitet, mehr als seinen Zweck erfüllt und Spaß macht.

moss ist eine Fusion aus Interior Designstudio und Concept Store mit gemütlichen Wohnzimmerflair. Hier trifft minimalistisch auf floral. Kunden können hier entweder stylishe Designartikel finden oder sich in Sachen Einrichtung und Planung professionell beraten lassen, beispielsweise bei der Küchen- und Badplanung oder anderen kniffeligen Wohnsituationen.

Die Starling Pop-up-Boutique ist ein saisonales Herzensprojekt der Modejournalistin und PR-Expertin Isabel Schleiwies. Mehrmals im Jahr verzaubert Isabel die Fläche ihres Ladenbüros in der Thalkirchner Straße in einen exklusiven Concept Store mit Kinderartikeln, Kleidung und liebevoll ausgewählten Geschenkideen für Groß und Klein. Neben namenhaften Brands wie Meri-Meri oder Rockahula sind auch junge deutsche Designer und Künstler dabei.

Seit mehr als 20 Jahren finden Schmuckbegeisterte in den Räumen eines ehemaligen Lebensmittelgeschäfts die liebevoll restaurierte »tragbar, Werkstatt und Galerie für Schmuck«. Anne Gericke, Sarah Cossham, Barbara Decker und Pura Ferreiro präsentieren in angenehm entspannter Atmosphäre ihre fantasievollen Kollektionen. Vier sehr unterschiedliche Schmuckstile vereinen sich in dieser kleinen, feinen Oase der Kreativität zu einem homogenen Ganzen.